معرفي آهنگ : besame mucho

«بسامه موچو»، که ترجمه فارسی آن می شود « مرا زیاد ببوس»، یکی از زیباترین ترانه هایست که به 200 زبان خوانده شده است. سازنده و خواننده این ترانه زنی مکزیکی بنام کانسوئلا ولاسيکس بوده است که زمانی این ترانه را سروده و خوانده است که جنگ دوم جهانی با فاشیسم به اوج خود رسیده و حمله‌ی آن به اتحاد شوروی شروع شده بود و این ترانه در آن زمان بر سر زبانها می افتد و سرود سربازانی می شود که به جنگ فاشیسم و برای دفاع از وطن برخاسته بودند و از زبان آنها آخرین ساعتهای دیدار با محبوب خوانده می شود :" مرا ببوس! مرا سخت ببوس/ آنچنانکه گویی فردایی نیست."

شاید بشود گفت که « مرا ببوس» گلنراقی هم بی شباهت با این ترانه نیست. یکی از قدیمی ترین اجراهای این ترانه از آن «تینو رووسی» است، بیتل ها هم آنرا به انگلیسی خوانده اند و "دالیدا" خواننده معروف ایتالیایی نیز اجرایی کاملا متفاوت در دهه 1970 از آن ارائه داد.آخرین اجرا و بنظرم زیباترین اجرای این ترانه هم از آن «آندره بوچلی» است که تنظیم موسیقی آن فوق العاده است.

به هر حال برايتان اجرايي زيبا از اين آهنگ با سازدهني گذاشته ايم تا لذت آن را بچشيد

و اگر دوست داشته باشيد مي توانيد اجراي دست و پا شكسته ي مرا ببوس وطني خودمان را هم با سازدهني چيني اينجا ببينيد .

متن برگرفته از وبلاگ : از كلاسيك تا مدرن

فلامنكو با طعم سازدهني

فلامنکو یک صورت هنری محلی فرد گرا و در عین حال سازمان دهی شده از آندلس می باشد که اغلب فی البداهه و خود جوش است. آواز ، رقص،و گیتار،توسط ریتم های شورانگیز جنوب اسپانیا که محل تولد جغرافیایی فلامنکو است،در هم آمیخته شده است.

کولی ها می گویند: (( فلامنکو در خون جریان دارد ))؛اما شاعر و نویسنده شهیر اسپانیا ،فدریکو گارسیا لورکا،فلامنکو را یکی از عظیم ترین ابداعات مردم اسپانیا می خواند.تن آهنگ و غزل ها ی غم انگیز فلامنکو به روشنی درد و رنج کولیان را منعکس می کنند.

چنین تصور می شود که کولیانی که به سفر خود در آندلس خاتمه دادند،از هند .و پاکستان به آنجا سفر کرده و نام خیتانو را برای خود از زبان اخیپتانو _همان مصری در زبان اسپانیای قدیمی _برگرفته بودند .گذشته از تاثیر هندیان و یهودیان ،عرب ها نیز سهم عظیمی را در شکل گیری صورت و محتوای آواز فلامنکوی امروزی را داشته اند؛این امر ابدا شگفت انگیز نیست،چرا که اعراب برای مدت هفت قرن بر اسپانیا حکمرانی کرده اند.با این حال،فقط دویست سال از عمر فلامنکو (( به صورت کنونی اش)) می گذرد.

سرچشمه فلامنکو در سنت آواز خوانی آن واقع شده است؛بنابراین نقش خواننده بسیار حائز اهمیت است . گیتار فلامنکو در اصل به عنوان یک ساز همراهی کننده به کار می رود . امروزه گیتار فلامنکو به عنوان یک هنر جداگانه توسعه پیدا کرده است. هر چند برخی از بنیاد گرایان از تلاش های متداول برای آمیختن فلامنکو با موسیقی جاز و بلوز،راک ،و پاپ ناراضی هستند،جای تعجب نیست که بسیاری از جوانان با تمام وجود، این سبک ها را در آغوش می گیرند.

سازهاي ديگري در اين سبك وارد شده و كم كم سبك هاي ديگري نيز با فلامنكو درآميخت كه از آن جمله مي توان به تركيب جز و فلامنكو اشاره نمود . پاكو د لوسيا یک نمونه بزرگ و عالی از فلامنکو است ، کسی که بیشترین علاقه را برای ترکیب فلامنكو با جز نشان داد . او را مي توان پيشگام تكنوازي گيتار فلامنكو و تركيب آن با موسيقي جز دانست . با نگاهي به آلبوم"The guitar trio" اثري مشترك از پاكو د لوسيا، ال دي ميولا و جان مك لافين ، مي توان به اوج هنرنمايي و تيز هوشي پاكو د لوسيا پي برد.

پاكو د لوسيا هنگام نواختن گیتار به وسیله گسترش دامنه های هارمونیک و ریتمیک , جز را در فلامنکو تركيب كرد . به علاوه , همچنین او مفهوم " گروه فلامنکو " را از جز دریافت کرد و اين عامل باعث شهرت و اعمال نفوذ او در میان دیگر گیتاریست ها شد . به پیروی از مفهوم موسیقی گروهي فلامنکو به عنوان کار مشترک , او کار شش سازه ( sextet ) معروف خود را تنظیم کرد , که در کنار برادرانش Ramón و Pepe آن را تنظیم کرد , به علاوه باس Carles Benavent , ساکسیفون JorgePardo , و پرکاشن Rubem Dantas هم در این تنظیم حضور داشتند .

به دليل همين ترکيب ها و نوآوري است که بعضي اعتقاد دارند فلامنکو بيش از حد شبيه جز شده است. ادعاي آنها بر اين است که "پاکو" ديگر فلامنکو نمي نوازد بلکه او با اضافه كردن فلوت ، ساکسيفون و باس و سازدهني به گروه خود فاصله زيادي از سنت و ريشه اصلي و سنتي فلامنكو گرفته است .

چيزي كه مشخص است اين است كه به طور حتم نوازنده گيتار فلامنکو كه با موزيسين هاي جز ارتباط دارد ، هرگز خود را يک نوازنده جز نمي داند در حالي که نوازنده جز که رومبا مي نوازد خود را يک گيتاريست فلامنکو معرفي مي کند. براي يادگيري فلامنکو بايد سالها خود را در دنياي فلامنکو غرق کرد تا بتوان تبادل موسيقي را فرا گرفت و دقيقا در مورد موسيقي جز نيز چنين امري صادق است. در آينده و زمانيکه موزيسين هاي دنيا گردهم مي آيند معجزه اي رخ مي دهد. هر دو گروه توانايي غني ساختن و مهم جلوه دادن يکديگر را خواهند داشت.

در اينجا اجرايي از گروه پاكودلوچيا با نوازندگي سازدهني آنتونيو سرانو براي شما گذاشته ايم تا مطلب تكميل شود .

لازم به يادآوري است به علت سرعت بسيار پايين اينترنت ، حجم فايل ها تا حد امكان كاسته شده تا همگان بتوانند از آن استفاده كنند . براي درخواست نمونه هاي با كيفيت با ما مكاتبه نماييد .

a.rafiee@gmail.com

موسيقي فيلم : My Blueberry Nights

قطعه اي زيبا از آلبوم Delight --- نوازنده سازدهني و آهنگساز : Chikara Tsuzuki

از اينجا دانلود كنيد

قسمتي است از موسيقي فيلم شبهاي بلوبري من

معرفي ساز : B-redical

سازدهني قرن بيست و يكم

سازدهني گرچه با نام موسيقي بلوز آمريكا شناخته شده است ولي به نظر مي رسد تمامي سازدهني هاي موجود در آمريكا در خارج از اين كشور و در كارخانه هايي مانند هوهنر ، سيدل ، سوزوكي ، هرينگ و .... ساخته شده اند . همين علت كافي بود تا دانشگاه ايليونز شمالي براي ورود يك رقيب آمريكايي به بازار به راحتي سرمايه گذاري كند .

اول فوريه امسال (2010) شركت سازدهني هريسون اولين سازدهني اختصاصي را توليد كرد و آن را B-redical نام گذاشت . اين يك ساز كاملا حرفه اي است كه بصورت دستي مونتاژ مي شود و صدوهشتاد دلار قيمت دارد . گرچه شما مي توانيد يك هوهنر "blues bender" را با قيمت 25 دلار تهيه كنيد ولي براد هريسون بنيانگذار و مدير شركت هريسون عمر "بي – رديكال" را تضمين كرده و علاوه برآن هر زبانه بصورت جداگانه قابل تعويض است. البته اين مشخصه را در سازدهني هاي برخي شركت هاي ديگر از جمله سيدل هم مي توان يافت .

براد هريسون بعد از گذراندن چهارده سال از عمرش در كار سفارشي كردن ساز دهني هاي مختلف براي نوازندگان و هنرپيشگان بزرگ ، مدت كوتاهي مشاور شركت سوزوكي در ژاپن بود . در سال 2008 در يك رقابت تجاري توانست 55000 دلار به دست آورد و با كمكي كه از دانشگاه ايليونز شمالي گرفت توانست تجهيزات خود را خريداري و راه اندازي كند . او با تلاش زياد ، طراحي هاي بي وقفه و صرفه جويي هاي بسيار موفق شد با پشتوانه ي سرمايه 200 هزار دلاري ، اولين سفارش هاي خود را در سال گذشته توسط وب سايت كمپاني هريسون ثبت نمايد . در حال حاضر شش مهندس طراح و شش مونتاژكار حرفه اي او را همراهي مي كنند . هريسون اميدوار است با رساندن آمار توليد به 30 تا 50 عدد سازدهني در روز، شروع موفقي براي پخش سازهاي خود در بازار بين المللي داشته باشد .

ظاهري ارگونوميك و صدايي بسيار عالي كه حتي در بلندترين حالت هم لطافت و نرمي خود را حفظ مي كند و "بندينگ" هايي كه براي آن نياز به تلاش زيادي نداريد قسمتي از مزاياي اين سازدهني است . همچنين تكنيك هاي حرفه اي overblow و over drawبسيار راحت و دقيقا مطابق با آنچه كه بايد باشند اجرا مي شوند بطوري كه نوازنده احساس مي كند هيچ مانعي و محدوديتي براي اجراي قطعات موسيقي نخواهد داشت . به گفته ي هريسون هدف اصلي اين است : احساسات خود را آنگونه با ساز بيان كنيد كه با صداي خود بيان مي كنيد . ساز فاصله اي است بين نوازنده و آنچه مي نوازد و باور ما اين است كه نوازنده فقط بايد به قطعه ي در حال اجرا تمركز كند .

در كليه قسمت هاي اين سازدهني (حتي كوچكترين فواصل و زوايا) ، تمامي موارد ارگونوميك رعايت شده است .

فرآيند ساخت اختصاصي و ويژه ي هريسون دقت و كيفيت بي مانندي را در توليد زبانه ها به ارمغان آورده و "بي – رديكال" محصولي خاص است با كيفيتي خاص . سازي بسيار شكيل كه بي مانندي آن فقط در ظاهر نيست . ساخته شده تا آن را بنوازيد و لذت ببريد و باز بنوازيد و باز لذت ببريد .

در روكش ضد ضربه آن مي توانيد تلفيق بي نقصي از زيبايي و عملكرد را ببينيد . دو عاملي كه يكي از زيباترين و خوش صدا ترين سازدهني هاي موجود در دنيا را مي سازند .

پشت سازدهني و ارتفاع روكش و فرم آن بصورتي است كه صداي بلند و با قدرت زيادي خواهيد داشت . البته سيستم خاص دريچه هاي كناري هم بصورت خاص براي همين كار طراحي شده است . اين سيستم ، به طرز حيرت آوري در كيفيت صداي ايجاد شده و متعادل كردن آن تاثير دارد .

خصوصيات منحصر بفرد "بي-راديكال" به اين شرح است :

- 8 نقطه اتصال با روكش(كاور) ، ضد ضربه ترين سازدهني موجود در دنيا را موجب شده است

- دو استوانه ي كوچك برنجي تقويت شده صفحه زبانه را در جاي خود كاملا ثابت مي كند

- اتصال جداگانه ي روكش ها كار را براي تنظيمات نوازنده هاي حرفه اي كاملا راحت مي كند

- سيستم دريچه هاي كناري

- شانه ي تركيبي چوب – كامپوزيت كاملا ضد رطوبت با طراحي كاملا خاص

- پوشش و رنگ خاص براي شانه ي ساز كه طنين زيبايي را موجب مي شود

- صفحه زبانه كاملا دقيق بدون هيچ راه فرار هوا

در حال حاضر اين ساز دهني با آپشن اضافه اي قابل خريداري است كه ده دلار براي خريدار هزينه بر مي دارد : هر چيزي سفارش بدهيد تا سقف سي كاراكتر روي كاور پايين با ليزر حك مي شود . موردي كه گر چه روي صداي ساز تاثيري ندارد ولي شخصيت ساز را كامل مي كند . يك سازدهني خاص با پيامي خاص چيزي است كه ارزش معنوي زيادي خواهد داشت .

متاسفانه با توجه به "ف ي ل ط ر" ! هاي رنگارنگ در اينترنت موفق به پيدا كردن نمونه هاي اجرا شده با اين سازدهني نشديم . مي توانيد در سايت يوتيوب با جستجوي نام B-redical آن را بيابيد .

منابع : وب سايت هريسون - شبكه خبري CNN

گردآوري و ترجمه : apsez

تبلچر و نمونه صوتي : The Carnival is Over

"سيكرز" Seekers در سال 1962 و تحت تاثير گروههاي پاپ آن زمان در ملبورن شكل گرفت . آنها اولين گروه استراليايي بودند كه توانستند به رده هاي بالاي جدول موسيقي در انگلستان و آمريكا برسند و مي توان گفت كه در دهه 60 بيشترين طرفدار را در بين گروه هاي موسيقي داشتند و به گونه اي حتي با "بيتلز" رقابت مي كردند . تك آهنگ هاي مشهوري از اين گروه به يادگار مانده است كه از آن جمله مي توان به The Carnival is Over اشاره كرد كه هنوز هم در بين 30 آهنگ پرفروش انگلستان جاي دارد . تا امروز بيش از پنجاه ميليون نسخه ازآلبوم هاي "سيكرز" در سراسر دنيا به فروش رفته است .

نسخه ي سال 1968 آهنگ The Carnival is Over را از اينجا مي توانيد دانلود كنيد . علاقه مندان به سازدهني هم مي توانند براي اجراي اين آهنگ از تبلچر ارائه شده استفاده نمايند . با توجه به اينكه در تبلچر نويسي ارزش زماني نت ها مشخص نمي شود ، براي راهنمايي هرچه بيشتر نمونه ي تبلچر اجرا شده با سازدهني را نيز اينجا گذاشته ايم تا بتوانيد طرز صحيح نواختن نت ها را بشنويد . بازهم يادآوري مي كنيم قطعه اي كه براي تمرين و به عنوان مشق نواخته مي شود لزوما زيبايي ندارد و صرفا جنبه ي آموزشي آن مهم است.

6 6 7 7 -8 7 7 -7

6 6 -9 -8 9 -8 8

7 7 -10 9 -9 -10 9 8

8 7 -6 6 -6 7 -8

7 7 -10 9 -9 -10 9 8

8 7 -6 6 -6 7 7

7 7 -9 -9 9 -10 9 8

8 9 -10 9 -9 -10 9

7 7 -9 -9 9 -10 9 8

8 9 -10 9 -9 8 -8

8 -8 7 7 -8 7 7 -7

6 6 -9 -8 9 -8 8

7 7 -10 9 -9 -10 9 8

8 7 -6 6 -6 7 7

شعر اين ترانه نيز اين است :

Say goodbye my own true lover
As we sing a lovers song
How it breaks my heart to leave you
Now the carnival is gone

High above the dawn is waiting
And my tears are falling rain
For the carnival is over
We may never meet again

Like a drum my heart was beating
And your kiss was sweet as wine
But the joys of love are fleeting
For Pierrot and Columbine

Now the harbour light is calling
This will be our last goodbye
Though the carnival is over
I will love you till I die

Like a drum my heart was beating
And your kiss was sweet as wine
But the joys of love are fleeting
For Pierrot and Columbine

Now the harbour light is calling
This will be our last goodbye
Though the carnival is over
I will love you till I die
Though the carnival is over
I will love you till I die

تبلچر و آهنگ : Green Sleeves

Greensleeves از مشهورترين ومحبوب ترين ملودي هاي تاريخ موسيقي است . گفته مي شود كه اين ترانه در نيمه ي نخست قرن شانزدهم مشهور بوده و احتمالا شاه هنري هشتم (1547- 1499) آن را ساخته است.

اين آهنگ در نمایشنامه ي "خانم هاي شاد ويندسور" اثر ويليام شكسپير استفاده شده است. در قرن هفدهم نيز اشراف عصيانگر بر روي اين ملودي اشعار سياسي گذاشتند .
loreena mckennitt خواننده و blackmore Ritchi آهنگساز نيز هريك اجراهايي از اين آهنگ دارند كه هردو نيز شنيدني ست . greensleeves در لغت يعني آستين هاي سبز و اشاره به خانمي شيك پوش و آزاد دارد كه چنين لباسي به تن دارد .

گفتني است بارها و بارها از این موزیک اقتباس شده اما قدیمی ترین و معروف ترین اجراي آن که بسياري از متولدان دهه هاي پنجاه و شصت در ايران آن را به یاد می آورند موزیک کارتون دختری به نام نل است .

تبلچر و نمونه ي صوتي سازدهني را از اينجا دانلود كنيد .

اينجا هم يك ملودي گيتار از اين قطعه براي شما گذاشته شده است . مي توانيد سازدهني خود را طبق تبلچر و با ريتم كندتر روي اين زمينه اضافه كنيد و از نتيجه لذت ببريد .

ضمن اينكه مي توانيد

ترانه Greensleeves با اجرای ریچی بلک مور و صدای کندیس نایت،همسر ریچی بلک مور را از اينجا بشنويد .

متن ترانه هم موجود است :

( Words by King Henry VIII )

Alas my love you do me wrong
To cast me off discourteously;
And I have loved you oh so long
Delighting in your company.

Greensleeves was my delight,
Greensleeves my heart of gold
Greensleeves was my heart of joy
And who but my lady Greensleeves.

I have been ready at your hand
To grant whatever thou would'st crave;
I have waged both life and land
Your love and goodwill for to have.

Greensleeves was my delight,
Greensleeves my heart of gold
Greensleeves was my heart of joy
And who but my lady Greensleeves.

Thy petticoat of sendle white
With gold embroidered gorgeously;
Thy petticoat of silk and white
And these I bought gladly.

Greensleeves was my delight,
Greensleeves my heart of gold
Greensleeves was my heart of joy
And who but my lady Greensleeves

نمونه صدا : suzuki manji

اين ساز به نام موسس شركت سوزوكي نامگذاري شده و يادي است از اين مرد بزرگ . نمونه صداي آن را اينجا بشنويد و اطلاعات بيشتر را اينجا در سايت اينترنتي شركت بخوانيد . يادآور مي شوم سازدهني سوزوكي يكي از بهترين سازدهني هااي موجود در بازار بين المللي است .