- بابک صفرنژاد در پانزدهم خرداد ماه سال 1364 در تهران به دنیا آمد. وی که در یک خانواده اهل هنر چشم به دنیا گشوده بود موسیقی را از همان کودکی و در سن 9 سالگی با ساز پیانو شروع کرد. وی در دوره راهنمائی وارد هنرستان موسیقی شد و ساز قانون را بعنوان ساز تخصصی خود برگزید ، گرچه احساسش چیز دیگری بود که هنوز حتی در ساز تخصصی خود نیز آن را نیافته بود با این حال از محضر استاد ملیحه سعیدی بهره جست و ساز قانون را با مهارت خاصی تا سرحد یک نوازنده فوق حرفه ای پیش برد.
- وی به دنبال احساسش در بین سازها جارویی به دست گرفت تا ذهن درگیر و پویایش را سامان بخشد و آن را به سمت احساس فرو خفته اش براند. سازهای تنبک و ویولن را زیر نظر استاد محمد اسماعیلی و استاد اکبرپور فرا گرفت اما هنوز چیزی کم داشت ، تا اینکه از یک دوست قدیمی هدیه ای دریافت کرد که جرقه ای در او بوجود آورد ، این هدیه شاید فقط یک آلبوم موسیقی از نوازنده بزرگ سازدهنی Toots Thielemants بود اما این نوازنده نابغه او را منقلب کرد و صدای جادوئی از یک ساز کوچک چنان تاثیری بر بابک گذاشت به گونه ای که شاید هیچگاه چنین حس شعفی نداشت.
- Toots Thielemants به او زندگی جدیدی بخشید که همان حس فرو خفته اش بود. وی سعی کرد بیشتر این ساز (سازدهنی) را بشناسد و صدای جادویی اش را به نمایش بگذارد ، سبکهایی را برگزید که هرکدام حرفی برای گفتن داشت مثل Blues که غم آوازی بود برای نشان دادن درد و رنج سیاهان . او این سبک را پله ای برگزید و پیش رفت و با افرادی آشنا شد که هدف مشترکی داشتند و اولین کنسرتهای خود را با ساز جدیدش که دیگر عضوی از وجودش بود به همراه گروه The Low Teck Dudes اجرا کرد و همگان را شگفت زده کرد.
- در این بین با استاد واهاک هایراپتیان یک دوره کوتاه jazz & blues را گذراند و مصممتر از پیش بر روی ساز کوچک و دوست داشتنی اش کار کرد که سرانجام این پشت کار به آشنایی با کیوان کیارس نوازنده گیتار و پیوستن وی به گروه پٌژهان بود که این همکاری تا به اکنون نیز پا برجاست.
- بابک ملودی های ویولن را در سبک gypsy jazzبر روی سازدهنی به اجرا در آورد و برای هرچه بهتر کردنش از تکنیکهای مختلف در سازدهنی های دیاتونیک و کروماتیک استفاده کرد بطوری که حس میشد تا استخوان این ساز نفوذ کرده است.
- او نیاز جدیدی در خود حس میکرد و میبایست این ساز اعجاب انگیز را به مردم نشان میداد ، پس به جمع آوری آلبومی کوشید که سبکهای مختلف را در آن به اجرا در آورد تا هرکس همزاد پنداری خود را با این ساز بیابد و به شناخت دیگری از این ساز برسد. این آلبوم که به نام « دوست قدیمی » و به یاد همان دوست قدیمی که جرقه زندگی هنری بابک را بر افروخت به بازار موسیقی ایران آمد .
- ..........................
- این آلبوم شامل 14 قطعه برگرفته از نوازندگان بزرگی چون Lee Oskar و Toots Thielemants و Steve Baker و Brendan Power که در سبکهای Pop و Irish و Country و Gypsy Jazz و Rock & Roll اجرا شده است.
- در این آلبوم از سازدهنی دیاتونیک و کروماتیک استفاده کرده است. بابک ریاحی پور (گیتار باس) ، نوید سپهر (پیانو الکتریک و ارگان) ، هومن نامداری (پیانو) و بهنام رهنما (گیتار الکتریک و آکوستیک) و رضا اسد پور (صدابردار و مسترینگ) در این آلبوم بابک صفرنژاد را همراهی کرده اند.
- منبع : www.harmonicaclub.ir
۱۳۸۸ آبان ۵, سهشنبه
نوازنده : بابك صفرنژاد
۱۳۸۸ مهر ۲۹, چهارشنبه
بررسي مشكل : سوراخ شماره ي 2
اين چيزي بود كه من هم هنگام خريد سازدهني Suzuki Hammond خودم باهاش درگير بودم . ولي اين مشكل نيست . اين خصوصيت يك سازدهني خوب است ! سوراخ شماره ي 2 يك زبانه بلند است كه به همراه شكاف (slot) بزرگ خود در هنگام مكش يك نت مستقيم و دونت غير مستقيم (bending) ايجاد مي كند . بنابراين شما بايد بياموزيد چگونه بين زير و بمي صدا و ميزان قدرت مكش خود ارتباط مناسب برقرار كنيد . زبانه هاي بم نسبت به زبانه هاي صداي زير از قدرت عكس العمل كمتري برخوردارند و با كمي بي دقتي ممكن است هنگام مكش هوا , بخوبي كار خود را انجام ندهند .نت هاي بندينگ به اين صورت بوجود مي آيند : شما هر گونه كاري مي توانيد بكنيد تا فشار هواي ورودي به حلق خود را تغيير دهيد ! ولي روش اصلي آن فرو كشيدن هوا با قدرت و جمع كردن لبها و كشيدن زبان به ته دهان مي باشد . با كمي مانور روي لبها و فشار هوا نت هاي شما اجرا مي شوند . البته معمولا اوايل كار نت هاي دقيقي به دست نمي آوريد ولي چاره اي نيست و اين مرحله اي است كه گذر از آن اجتناب ناپذير است . اما مشكلي كه در ابتداي مطلب اشاره كرديم اينجاست : وقتي شما از سوراخ شماره 1 الي 4 مكش مي كنيد سوراخ شماره ي 2 معمولا صداي مخلوط و ناموزوني دارد ولي نگران نباشيد . ساز شما خراب نيست .
پس مشكل كجاست ؟
مشكل اينجاست كه علاوه بر تنظيم درست هوا و لب ها شما نبايد با ساز احساس غريبي و خجالت زدگي كنيد . دقت كنيد كه شما در حال بوسيدن عمه ي خود نيستيد ! و بايد ساز خود را بعنوان يك معشوق گرم و خاص احساس كنيد . علاوه بر اين توانستن تشخيص شماره هاي روي كاور سازدهني بوسيله لب بالايي مي تواند بسيار به توانايي هاي شما به عنوان يك نوازنده كمك كند . به اين نكته هم توجه كنيد كه شما بايد هوا را به آرامي و بادقت بسيار از ميان يك شيار عبور دهيد و با در نظر گرفتن اينكه در درك كردن حس و كنترل اعضاي خود تازه كار نيستيد, سعي كنيد بدون هيچگونه تقلايي اين كار را انجام دهيد . هنگام تنفس , زبان خود را آزاد بگذاريد و سعي كنيد روي ديافراگم خود كنترل بيشتري داشته باشيد - اين كار به شما كمك مي كند كم كم بتوانيد همزمان كه مي نوازيد با بيني خود تنفس را ادامه دهيد و معمولا در اجراهايي كه تنفس خيلي اهميت دارد شما را ياري مي كند - و سعي كنيد صبور باشيد . اين خصوصيت سوراخ شماره ي 2 است كه در نگاه اول فريب مي دهد ولي با گذشت زمان كم كم به يكي از محبوب ترين قسمت هاي سازدهني شما تبديل مي شود . مخصوصاً وقتي سازدهني cross را مي نوازيد . اما آخرين نكته : شما مي توانيد با دميدن هوا در سوراخ شماره 3 دقيقاً همان نت اصلي سوراخ شماره ي 2 هنگام مكش هوا را داشته باشيد . ولي هرگز سعي نكنيد در آهنگ آن ها را جايگزين هم كنيد زيرا اين ترتيب نت گذاري روي سازدهني دلايل خوبي دارد كه در اجراي موسيقي خواهيد فهميد . به هر حال هيچ راهي براي فرار از سوراخ شماره ي 2 با نت اصلي و آن دو نت دوست داشتني و مهم كه در هنگام bending به دست مي آيد نخواهيد داشت .
apsez
۱۳۸۸ مهر ۲۷, دوشنبه
آموزش سازدهني : فيلم آموزشي
عنوان : Mel Bay’s Building Harmonica Technique Volume 1-4 شامل چهار ويدئو سي دي به زبان انگليسي
اطلاعات بيشتر : www.harmonicamasterclass.com
اين دروس شامل چهار ويدئو سي دي با كيفيت فيلمبرداري بسيار خوب و كلوزآپ هايي عالي جهت ديده شدن كليه جزئيات نوازندگي سازدهني مي باشد . ديويد برت (استاد سازدهني اين دروس ) از اين سي دي ها به عنوان پلي ميان آنچه كه خود مي آموزيد و آنچه كه فقط توسط استاد در كلاس هاي خصوصي آموخته مي شود ياد كرده است . نحوه ي دست گرفتن ساز , انواع تكنيك هاي دست , ويبره هاي حلقي, تئوري موسيقي, چگونگي به خاطر سپردن ملودي براي اجرا , انواع بندينگ(bending) و ... از جمله مواردي است كه در اين دروس فرا خواهيد گرفت .
درباره ديويد برت : اين نوازنده بيشترين آثار در موسيقي بلوز را به ثبت رسانده است . او كه علاوه بر ساكسيفون و ترومپت ,از نوجواني به نواختن سازدهني هم مشغول است, سبك خاصي براي اجراي موسيقي دارد كه مي توان به عنوان سبك اختصاصي از آن نام برد . اجراهاي روي صحنه او از سن شانزده سالگي شروع شده و نخستين كتاب آموزش سازدهني خود را در سن بيست سالگي منتشر كرده است . او براي بزرگترين نوازنده هاي دنيا سازدهني زده است و اكنون بصورت تمام وقت در Harmonica Masterclass Company مشغول تاليف كتب جديد و انتشار ويدئو ها دوره هاي خصوصي و برگزاري workshop هاي مختلف در سراسر دنياست .
جهت تهيه اين مجموعه مي توانيد با اين ايميل تماس بگيريد : a.rafiee@gmail.com
۱۳۸۸ مهر ۱۸, شنبه
نوازنده : Trio Adler
از جنگ شش روزه اعراب و اسراییل چقدر میگذره ؟ کسی می دونه ؟ خیلی کم می دونن چی بود و چی شد اسرائیل بعد از پایان قرارداد آتشبس به کسانی که اسرائیل را ترک و به کشورهای عربی همسایه جهت تسریع حمله اعراب شده بودند اجازه بازگشت نداد و به این ترتیب موجی از مهاجران فلسطینی در کشورهای مصر ، سوریه ، اردن و لبنان پدید آمد. اما از آنجا که هیچ یک از کشورهای میزبان علاقه ای به پذیرایی از میهمانان زمانی خوانده ولی اکنون ناخوانده خود نداشتند با تشکیل اردوگاه های پناهندگی در بیابانهای خود به دور از تمام امکانات اولیه زندگی را برایشان رقم زدند و نام آن شد تغییرات ژئوپلوتیک در منطقه ! و از آنجا که هنرمندان هر دیار با روایت حماسه بزرگمردان تاریخ سرزمین خود برگی زرین در روایات برجای میگذارند گروه سه نفره ي آدلر نیز به نوبه خود در روایت این فتح وظیفه خود را ایفا نمود .
ببينيد ................... Ammunition Hill تپه های مهمات
اين گروه اكنون به جزء لاينفک عرصه هنری و فرهنگی يهوديان تبدیل شده و از نظر خوش قریحه گی در نواختن سازدهنی به شهرتي بين المللي دست یافته است . آنها با مجموعه هایی که پر از آثار كلاسيك ، پاپ، کانتری ، وسترن و.... است خود را تبدیل به صدای اسرائيل و يهوديان نموده اند ، بطوری که شنوندگان آثار خود در ايالات متحده ، آلمان ، فرانسه ، کانادا ، آفریقای جنوبی، بلژيك، سوييس، هلند، انگلستان, ، اروگوئه، تايوان و ژاپن و سراسر دنیا را مسحور کارهای خود کرده و تا کنون شش لوح از کارهای آنها انتشار یافته است
در سال 1984, آدلر یکی از برجسته ترین گروه ها در انجمن سازدهنی آمریکا بود و به عنوان بهترین گروه سه نفره دنیا به جامعه جهانی سازدهنی معرفی شد . در سال 1987 نیز برای شرکت در مسابقات جهانی به عنوان داوران سازدهنی دعوت شدند . همچنین در سالهای 1989, 1993 و 1995 در کنسرتهای باشکوه برترین های سازدهنی جهان در آلمان و ژاپن علاوه بر داوری اجرا هم داشتند
۱۳۸۸ مهر ۱۵, چهارشنبه
تكنيك : Bending on hole no.3
تكنيك بندينگ را در پست قبلي و روي سوراخ شماره 2 توضيح دادم . الان نوبت سوراخ شماره ي 3 از سازدهني دياتونيك ده سوراخه است . با اين تكنيك مي توانيد به جاي دو نت چهار نت مختلف توليد كنيد . همانطور كه ملاحظه مي شود هر سوراخ براي خودش تكنيك خاصي براي توليد نيم پرده ها دارد و تمرين زيادي براي احاطه كامل به اين تكنيك لازم است .
The first note B is a straight note and can be played simply by inhaling on the third hole of your harmonica. You can then drop the pitch of this note down to Bb, A, and Ab, by dipping the center of your tongue down in three stages. You may find it difficult to tell if you are landing exactly on each half tone, so another good exercise is to finish on the 3 blow note. Finishing on the 3 blow note will mean that you are playing 5 notes of the chromatic scale on one hole of your harmonica, B, Bb, A, Ab, and G. This will make it easier for you to hear if you are spacing them apart properly (one half tone each).
۱۳۸۸ مهر ۱۴, سهشنبه
تكنيك : Bending on hole no.2
The second draw note on the harmonica can be bent down in two stages of a half tone each. Listen to the next recording to hear how the bend sounds. The first note G is a straight note and can be played simply by inhaling on the second hole of your harmonica. You can then drop the pitch of this note down to F# and F, by dipping the center of your tongue down in two stages
As you start to get the feel for these different bends you will notice that each hole behaves and feels different form the last. The larger reeds in the lower pitched holes allow a greater flow of air through the harmonica and into your lungs. This means that you will be inhaling a greater volume of air to achieve the pressure difference required to reach the bend. This will be particularly noticeable on the first hole